Biografía de Mark Forster

Carrera:

Mark Forster es de orígenes alemanes y polacos mezclados. Nació en un padre alemán nacido en Dortmund. Su madre, Agnieszka Ćwiertnia, nació en Varsovia, Polonia. [2] Su madre lo llamó Marek y en sus primeros días como músico usó el nombre de Marek Ćwiertnia. Él creció en Winnweiler, Kaiserslautern (estado: Renania-Palatinado), Alemania. [3] Posteriormente se trasladó a Berlín, donde desarrolló una carrera como cantante, compositora, pianista y compositora de jingles para televisión, incluyendo el espectáculo Krömer - Die Internationale Show. De 2007 a 2010, acompañó al actor y comediante Kurt Krömer como pianista. En 2009, Forster se unió a la banda Balboa como su líder. También estuvo en Kröm De La Kröm de Kurt Kröm junto al músico Mitumba Lumbumba [4] y en 2010 fue firmado con el sello discográfico alemán Four Music, donde lanzó sus álbumes Karton en 2012. El álbum fue producido por Ralf Christian Mayer y coproducido por Sebastian Böhnisch Y registrado en Alemania, Francia y España. Él viajó a partir de febrero de 2012 con Laith Al-Deen y promovió su álbum. Dos singles menores del álbum fueron lanzados: "Auf dem Weg" y "Zu dir (weit weg)". En noviembre de 2013, fue presentado en el éxito del rapero Sido "Einer dieser Steine", cantando en el estribillo. Un éxito aún mayor para Forster fue "Au revoir", esta vez con papeles invertidos - Forster aparece como artista principal y con Sido - con este single que es un preludio del álbum muy exitoso Bauch und Kopf en 2014. El álbum fue certificado Oro ", incluido el" Au revoir "y otros dos singles de éxito de seguimiento," Flash mich "y la canción" Bauch und Kopf ", la última de las cuales ganó la Bundesvision Song Contest 2015. En dúo Eff   Felix Jaehn en el Airbeat One Festival 2015 En 2015, Forster se convirtió en vocalista de un proyecto musical Eff, compuesto por Forster como vocalista y Felix Jaehn como DJ y productor musical. Los dos se reunieron en un evento en Viena en 2015. Eff es una referencia a Felix y Forster. Su primer single, "Stimme", encabezó la lista de singles alemanes durante tres semanas consecutivas, también en Austria y Suiza.

Discografía:

Biografía de The Black Keys

El nombre de la banda se inspiró en un artista amigo del grupo que padecía de esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a "las personas que no estaban del todo bien". El Un doble significado también puede interpretarse como el hecho de que las teclas negras (black keys) de un piano comprenden una escala pentatónica menor empezando en mi bemol mayor, que se asocia frecuentemente con el blues y elrock.

El grupo editó su primer álbum The Big Come Up en el 2002, seguido por Thickfreakness en 2003 y Rubber Factory en 2004. En octubre de2005 salió a la venta su DVD en vivo, Live que fue grabado en el Metro Theatre de Sídney el 18 de marzo del mismo año. Para 2006 editaronMagic Potion y el menos conocido EP Chulahoma.

Han logrado gran reconocimiento y aclamación por parte de la crítica desde que su álbum debut fuera ovacionado por la revista Rolling Stone[1]. La revista Time los nombró como uno de los "10 mejores conciertos del 2003"[2] (detrás de OutKast y The White Stripes). Han teloneado a varios grupos como Beck Radiohead, han salido de gira con otros como Sleater-Kinney y participaron en el festival Lollapalooza de 2005. Además, recibieron gran apoyo del influyente locutor británico John Peel, aparecieron en el Late Night with Conan O'Brien y el Late Show with David Letterman

Robert Plant (el cantante de Led Zeppelin), Billy Gibbons de ZZ Top así como Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, son fans de The Black Keys[3].

Kirk Hammett, el guitarrista de Metallica también ha declarado en una entrevista que disfruta de su música. Matt Helders, baterista de los Arctic Monkeys, fue visto con una camiseta del grupo en varios conciertos y en una entrevista para MTV. En los MTV Movie Awards 2012 Johnny Depp compartio escenario con ellos en dos canciones.

Estilo
Discografía
Álbumes

• The Big Come Up (2002)

• Thickfreakness (2003)

• Rubber Factory (2004)

• Magic Potion (2006)

• Attack and Release (2008)

• Brothers (2010)

• El Camino (2011)

[editar]

Uno de sus rasgos característicos es su preferencia por las técnicas de grabación de baja fidelidad, tales como el uso de grabadoras de cinta y efectos analógicos. La banda misma realiza la mayoría de la grabación, producción y mezcla de sus trabajos. Una gran parte del álbum Thickfreakness fue grabado en tan solo 14 horas en el sótano de Carney en una grabadora de ocho pistas Tascam 388 de los años ochenta. De vez en cuando experimentan con técnicas de producción y grabación un tanto extrañas, como dejar ruidos de fondo.

[editar]

[editar]

Biografía de The White Stripes

Este ex matrimonio amante de los colores rojo y blanco es una de las grandes sensaciones dentro del rock de este comenzado siglo XXI, instituyendo su éxito en ejecutar con acritud, minimalismo y distorsión una diversidad de géneros (garage-rock, punk, blues, hard rock, folk, pop o country) y ascendencias (Led Zeppelin, Stooges, Pixies, Kinks, Blue Cheer, Troggs, Robert Johnson, Jon Spencer Blues Explosion, Jimi Hendrix o Black Sabbath) para crear discos estridentes, estimulantes por su empuje rítmico y su retorno a los sonidos clásicos del rock. 
El dúo proviene de la ciudad de Detroit y está compuesto por el cantante, compositor, guitarrista y pianista Jack White (nacido el 9 de julio de 1975) y la batería Meg White (nacida el 10 de diciembre de 1974).
Tras casarse a finales del año 1996, la pareja formaría The White Stripes, un proyecto que le sirviría a Jack, que había pasado por una banda llamada The Goober and Peas y tocado con la banda garajera The Go, para grabar temas que recuperasen el brío rockero de las bandas de finales de los 60 y comienzos de los 70, ejemplificado en sus vibrantes interpretaciones en vivo.
En 1997 debutaron en disco con el single “Let’s shake hands”, un tema publicado en el sello Italian Records, en donde también publicarían su segundo sencillo, “Lafayette Blues”, aparecido en 1998.
Un año después ficharían por Sympathy for the Record Industry y gran “The Big Three Killed My Baby”, un tema en el cual se aprecia su ruidosa resonancia en base a su mezcla de sonidos blues, punk y rock, con voces impulsivas, una retumbante batería y una destemplada labor guitarrera, con reminiscencias de Led Zeppelin, Stooges o Troggs.
Este single sería incluido en su potente y sucio Lp debut, “The White Stripes” (1999), un disco en el cual se aprecia la variedad de registros vocales de Jack, con una mezcolanza entre Robert Plant, Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Frank Black o Dave Davies, y su querencia por el blues desde una cruda perspectiva rock’n’roll con Led Zeppelin, Black Sabbath y el proto-punk y el garage-rock 60’s como principal referencia.
Incluyen temas propios de gran valía como “Cannon”, “Jimmy The Exploder”, “Do” o “Suzie Lee” y versiones de Robert Johnson (“Stop Breaking Down”) y Bob Dylan (“One more cup of coffee”). 
Las constantes apuntadas en este primer disco se repetirían en los siguientes trabajos, como en “De Stijl” (2000), un gran trabajo en el cual pulen más las melodías, añadiendo a los nombres básicos de su sonido retazos de los Kinks en algunas piezas, sin perder su característica pujanza garajera y pasajes folk, hard rock, punk, country y blues, con temas en formato eléctrico y acústico. 
Las huellas de Hendrix, Page o Plant se encuentran en estos riffs demoledores de guitarra, baterías primarias y enérgicas, letras básicas de acerba gradación y cierta propensión al absurdo con memorables temas como “You’re pretty good looking (for a girl)”, “Little Bird”, “Hello operador”, “Apple Blossom” o “Why can’t you be nicer to me?”. El amor por el blues de Jack White, además de en sus composiciones, se manifiesta en la versión de Son House “Death Setter”.
Tras la aparición de “De Stijl”, los White Stripes comenzaron a llamar la atención en los mass media, provocando un interés creciente entre los amantes del rock. 
Este catálogo de música directa, fresca y sin complicaciones conquistaría definitivamente al público con “White Blood Cells” (2001), un disco también aparecido en el sello Sympathy for The Record Industry con el que acrecentaron sus seguidores especialmente en el Reino Unido, en donde por esa época eran más populares que en su propio país. 
A pesar de oler el mainstream, la pareja, que se había divorciado en el año 2000, prosiguió su rumbo invariable en “White Blood Cells”, un Lp en el cual Jack desplegó su notable capacidad como compositor y su éxito crítico impulsó el interés de las grandes compañías estadounidenses en una oleada de bandas garajeras, que carecían de la diversidad conceptual de White y su fuerza instrumental en base a dos únicos componentes. 
“Fell in love with a girl” se convirtería en un gran hit (número 12), estimulado por la emisión constante del videoclip por la MTV. Otros cortes destacados del álbum son “Dead leaves and the dirty ground” o la cínica “I’m finding harder to be gentleman”.
Para la grabación de “Elephant” (2003), Jake y Meg firmarían por un sello importante, V2, pero su aspereza y mixtura de estilos no cambiaría un ápice, escribiendo un sobresaliente disco sin concesiones comerciales que se iniciaba con “Seven Nation Army”, un estupendo single principiado con un sugestivo ritmo producido por un riff de guitarra que simula la apariencia sonora de un bajo. 
Este disco, el mejor de su carrera, está plagado de excelentes temas y letras ingeniosas, alternando baladas como “In the cold, cold night”, interpretada por Meg a lo Peggy Lee o “I want to be the boy to warm your mother’s heart”, pieza con piano y voz con un ligero feeling a lo Rod Stewart en su etapa Faces y “You’ve got her in your pocket”, ambas acústicas de buen trato melódico, y piezas de gran ímpetu y ritmos básicos como el blues-rock zeppeliano “Ball and biscuit”, la punk-rock “Girl you have no faith in medicine”, con un riff idéntico al de “Positive Bleeding” de Urge Overkill, la excelente “The air near my fingers”, un corte que podría ser firmado por los Troggs en los 60 (el riff tiene un aire al clásico “Wild Thing”), o “The hardest button to button”, canción de cierto cariz stoniano.
También tienen tiempo para componer “It’s true that we love one another”, un humorístico tema de sabor country interpretado por Jack y Meg junto la cantante Holly Gollightly e incluir una versión de un famoso tema de Burt Bacharach y Hal David, “I just don’t know what to do with myself”, adaptado con anterioridad por, entre otros, Dusty Springfield o Dionne Warwick.
El álbum alcanzó el puesto número 6 en el Billboard, confirmando la presencia del dúo en el estrellato rockero del momento.
Jack, al margen de su faceta como músico, ha hecho sus pinitos como actor en la película de Anthony Minghella “Cold Mountain” (2003).
Agradezco a:http://www.wopvideos.com por la información.

Biografía de El cuarteto de nos

Alvaro Pintos: batería y voz

Gustavo "Topo" Antuña: guitarra

Roberto Musso: guitarra y voz

Santiago Marrero: teclados

Santiago Tavella: bajo y voz

Ex integrantes

Riki Musso: guitarra

El Cuarteto de Nos comienza en el año 1984 en Montevideo, aunque Tavella y los hermanos Musso ya tocaban juntos desde 1980, año en que dieron su primer recital totalmente instrumental en el Teatro “El Tinglado”.

A su vez componían, y mientras buscaban su propio estilo musical, tocaban en el Teatro “La Máscara”, en “El Circular”, en el “Teatro de la Alianza Francesa”, etc. A raíz de estas presentaciones el sello Ayuí les propone grabar su primer (medio) disco, que seria compartido con Alberto Wolf. La propuesta es aceptada y en el año 1984 sale a la luz.

También en 1984 se suma el cuarto integrante Álvaro Pintos como baterista fijo, ya que hasta el momento Leonardo Baroncini era quien los acompañaba como invitado.

En 1985 suben al escenario ubicado en la feria de Villa Biarritz con papel de aluminio en las piernas y globos sujetos a la cabeza, generando interés en el público.

Desde esa época la originalidad de sus múltiples shows ha dado frutos y tienen una amplia lista de seguidores de todas las edades.

Soy una Arveja, su primer LP, sale en 1986 y se presenta en 1987 en el teatro El Galpón, donde hacen oficiales los disfraces de viejas (referidos al tema undécimo del mismo disco). Estos disfraces fueron usados en innumerables presentaciones.

Realizan su primer ciclo de actuaciones Homenaje a Cuarteto de Nos en 1988 en “El Tinglado” mientras graban Emilio García, su siguiente disco. El nombre del LP hace referencia al manager imaginario que la banda tenía en esa época, así como “Tajo” refiere al origen imaginario de la banda, la ciudad de Tajo. La presentación de este disco se realiza en un ciclo en el Teatro del Notariado, donde Los Bedronclos y Tuquito Y Sus Cowboys (parodias realizadas por ellos mismos) actúan de teloneros.

En 1989 recorren el país con sus presentaciones y en diciembre de 1991 se presentan por 1º vez en Argentina en la Segunda Bienal del Arte Joven

La grabación de su siguiente disco Canciones del corazón comienza en 1990, al tiempo que se presentaban un ciclo en “La Tramoya” y otro en el teatro del Notariado

El disco “Canciones del Corazón” (Orfeo), fue presentado en Teatro El Tinglado.

En 1994 se edita “Otra navidad en las trincheras”, que es inmediatamente aceptado por público y prensa. El CD, obtiene por sus ventas los galardones de cuádruple disco de platino en Uruguay y es hasta la fecha el disco de rock más vendido en la historia del país.

En el 2007 Cuarteto de Nos es nominado al Grammy Latino con “Yendo a la casa de Damián” del disco Raro. Además ha promocionando su último trabajo por todo el continente, realizando presentaciones impecables tanto en el Festival Vive Latino en México, como en el Festival Rock al Parque en Colombia.

Discografía
Soy una arveja (1986)
Emilio García (1988)
Canciones del corazón (1991)
Otra Navidad en las trincheras (1994)
Barranca abajo (1995)
El tren bala (1996)
Revista Esta (1998)
Cortamambo (2000)
El cuarteto de Nos (2004)
Raro (2006)
Bipolar (2009)
Lo mejor de El Cuarteto de Nos (2010)
Porfiado (2012)

Agradezco a:http://www.cuartetodenos.com.uy/por la información

Biografía de the gorillaz

La historia de Gorillaz es el clásico disparate. Stu-Pot, amigo de los fines de semana, algo lelo y buen chico, obsesionado con los teclados, es el empleado estrella del Emporio del Órgano del tío Norm, camino de convertirse en el director comarcal. Pero entonces llega el sábado para poner fin a la semana (como si fuera un domingo pero con las tiendas abiertas).

Murdoc, con su pandilla de chicos ordinarios, irrumpe en la tienda en un destartalado Opel Astra. Su plan: hacerse con los sintetizadores y formar un grupo de éxito con el botín. Se mete... ¡CRASH!... a través del escaparate y... ¡CRASH!... choca con la cabeza de Stu-Pot, partiéndole el globo ocular. El resultado: 30.000 horas de servicio comunitario para Murdoc, más 10 horas a la semana cuidando a Stu-Pot en estado vegetativo.

De repente, las dotes suicidas de Murdoc para la conducción hacen que la vida de otro giro. Mientras intentaba dibujar un círculo completo derrapando en el aparcamiento del Tesco en Nottingham, arroja a Stu-Pot a través del parabrisas directamente hacia un bordillo. Stu-Pot se parte el otro ojo, su mente renace y se convierte en un joven dios de ojos negros y pelo de puerco espín y una mirada ausente. Y no sólo es eso, sino que su forma de tocar el sintetizador toma un carácter realmente misterioso.

Material pop de primera. Stu-Pot es rebautizado 2D, debido a que tenía dos abolladuras (dents) en su cabeza. Ahora Murdoc necesita un batería.

Retrocedamos unos años. En el estado de New York, un chico de clase media llamado Russel es expulsado de su elegante colegio privado porque había sido poseído por el diablo. Estuvo en coma durante cuatro años hasta que un elaborado exorcismo le liberó. Russel se matriculó en el Instituto de Brooklyn, donde forma filas con un grupo de músicos callejeros, raperos y disjockeys de talento. El Hip-Hop salva su alma. Durante un tiempo. Una bala perdida mata a todos sus amigos y, puesto que Russel, el único superviviente, yace en estado de shock, los espíritus de sus camaradas invaden su cuerpo, profiriéndole unos ojos blancos de poseído y dotándolo de unas asombrosas dotes para la percusión, el rap y el hip-hop en general.

Sus padres se mudan a Inglaterra, donde esperan que tenga la ocasión de gozar de una vida más tranquila. No habían contando con Murdoc, que siguió la pista de Russel en una tienda de música rap del Soho. Ahora al grupo de principiantes tan sólo les hace falta un guitarrista. Ponen un anuncio en el NME. El mismo día de publicación del anuncio, le envían un contenedor de mercancías a su puerta. De él salta una pequeña japonesa con una Les Paul. Les farfulla algo incomprensible antes de lanzar un fraseo definitivo para rematarlo con un gran salto de kárate. Los chicos se quedan mudos. Noodle tiene algo que decirles. Soy Noodle.

Nacen Gorillaz y así lo rubrican en medio del caos total de su primera actuación. Así es como se crean las leyendas.

Biografía de The verb

The Verve es una banda británica de rock y britpop, formada en Wigan, Inglaterra, en 1989.

Estuvo compuesta originalmente por el vocalista Richard Ashcroft, el guitarrista Nick McCabe, el bajista Simon Jones y el baterista Peter Salisbury. Simon Tong se incorporó posteriormente como guitarrista.

Fue uno de los grupos británicos más importantes de la década de los 90, a pesar de las discusiones internas, problemas de salud, adicciones a las drogas y diversos pleitos judiciales que afectaron a sus integrantes.

En el año 1998 su álbum Urban hymns obtuvo el galardón de Mejor álbum del año en los Brit Awards 1998. The Verve obtendría así mismo el premio a Mejor grupo del año, superando a bandas como Radiohead y Oasis.

Debido a problemas creativos entre el vocalista Ashcroft y el guitarrista McCabe, la banda se separó en 1999. En 2007, ocho años después de su ruptura, volvieron a reunirse para grabar un nuevo álbum y comenzar una gira por el Reino Unido.

Tabla de contenidos [ocultar]
1 Historia
1.1 Formación y primer EP (1989 - 1992)
1.2 Primer álbum (1993-1994)
1.3 Segundo álbum y primera ruptura (1995-1996)
1.4 Éxito mundial (1996-1998)
1.5 Controversia y ruptura (1999)
1.6 Actividades después de la ruptura (1999-2007)
1.7 Regreso y nuevo álbum (2007-presente)
2 Miembros
2.1 Miembros anteriores
2.2 Miembros adicionales
3 Discografía
3.1 Álbumes de estudio
3.2 Recopilaciones
3.3 EP's
3.4 Sencillos
4 Referencias
5 Enlaces externos

Historia:

Formación y primer EP (1989 - 1992):
The Verve (originalmente llamada Verve) se formó en la ciudad de Wigan en 1989. Liderada por el cantante Richard Ashcroft, comenzó a tener cierto renombre a principios de 1991 por su habilidad para cautivar audiencias con sus aptitudes y texturas musicales.

Compartiendo los miembros gustos por The Beatles, Pink Floyd, Funkadelic y Krautrock, firmaron con Hut Records y su primer EP, Verve EP, se convirtió en un gran éxito, impresionando a la audiencia por el trabajo de guitarra etérea de Nick McCabe y su rock espacial psicodélico.

El álbum, con la portada del diseñador Brian Cannon, fue publicado en el otoño de 1992, y del mismo se desprendieron los sencillos «All in the mind», «She's a superstar» y «Gravity grave».

Primer álbum (1993-1994):
El primer álbum, A storm in heaven, se editó en 1993 bajo la tutela del productor de britpop John Leckie, con éxito para la crítica, aunque el público no lo secundó.

Su segundo sencillo, «Slide away», llegó al primer puesto de las listas de indie rock. Debido al éxito obtenido, ganaron un lugar en el festival de rock alternativo Lollapalooza en 1994.

La gira tuvo un saldo negativo, ya que Ashcroft tuvo que ser hospitalizado a causa de la deshidratación que le produjo una sobredosis de éxtasis, y Salisbury fue arrestado por destrozar una habitación de hotel en Kansas.

Después de la gira, la discográfica de jazz Verve demandó a la banda por infringir el copyright y los forzó a cambiar el nombre a The Verve.

Segundo álbum y primera ruptura (1995-1996):
El caos continuó durante las sesiones de grabación del siguiente álbum, A northern soul, aunque comenzaron en forma exitosa. Incluso McCabe se refirió a las tres primeras semanas de grabación como "las más felices de su vida".

No obstante, el abuso de las drogas y la relación turbulenta entre Ashcroft y McCabe comenzaban a desgastar al grupo. Ashcroft describió posteriormente la experiencia como "cuatro meses intensos, locos. Realmente fuera de control. De una forma genial, pero también de una forma terrible. Como sólo la buena música, las drogas malas y las emociones mezcladas pueden hacerlo".

Dejaron el sonido neo-psicodélico de A storm in heaven y se centraron en un rock alternativo más convencional. Los sencillos «This is music», «On your own» y «History» llegaron al top 40 de las listas británicas. El estilo de los dos últimos fue particularmente novedoso, ya que se trataba de baladas.

A lo largo de este periodo, el guitarrista de Oasis y amigo de Ashcroft, Noel Gallagher, escribió la canción Cast no shadow, inspirada en el atormentado vocalista, incluyendo una broma interna sobre que Ashcroft estaba tan delgado que no hacía sombra. La obra se puede encontrar en el álbum (What's the Story) Morning Glory?. Ashcroft le devolvió la gentileza con la canción Northern soul.

Debido a los problemas internos y el hecho que las ventas no resultaron tan buenas como se esperaba, se separaron momentáneamente tres meses después de la publicación del álbum.

Éxito mundial (1996-1998):
Ashcroft intentó reunir a todos los integrantes unas pocas semanas después de la disolución, pero McCabe rechazó la invitación. Lo sustituyó Simon Tong, un antiguo compañero de colegio en Wigan, como guitarra solista durante la gira.

Ashcroft, Jones, Salisbury, y Tong siguieron adelante y comenzaron a escribir canciones para el nuevo álbum, con lo que todo 1996 estuvo dedicado a las sesiones de grabación.

En 1997, Nick McCabe volvió a sumarse sin que Tong se marchara. En un momento crucial para ellos, con la formación al completo, pasaron por un proceso de grabación "espiritual" (es decir, con drogas) hasta acabar uno de los discos clásicos del britpop, Urban hymns.

Por primera vez en su carrera, The Verve experimentó éxito comercial, no sólo en el Reino Unido, sino también en los EE. UU. y en gran parte del mundo.

El primer sencillo, «Bitter sweet symphony», entró en las listas británicas en el segundo lugar, y llegó al duodécimo puesto en los Estados Unidos.

También alcanzaron el Top Ten con los éxitos «Lucky man» y «The drugs don’t work», logrando este último el primer puesto en el Reino Unido.

Ese mismo año Urban hymns obtendría el galardón de Mejor álbum del año en los Brit Awards 1998. The Verve obtendría así mismo el premio a Mejor grupo del año, superando a bandas como Radiohead y Oasis.

Controversia y ruptura (1999):
Artículo principal: Bitter sweet symphony
Si bien la letra de «Bitter sweet symphony» fue escrita en su totalidad por Ashcroft, al día de hoy se acredita también a Mick Jagger y Keith Richards. Esto se debe a que la canción utiliza un riff similar a «The Last Time», canción de los Rolling Stones. The Verve originalmente había negociado la utilización de este riff, pero la compañía que poseía los derechos argumentó que lo utilizó "más de lo estipulado". El problema llegó a instancias legales y The Verve se vio obligado a compartir los derechos de autor.

Sin embargo, y teniendo en cuenta el éxito obtenido por la canción, una nueva instancia judicial obligó a The Verve a ceder el 100% de los derechos. En una entrevista, Ashcroft dijo: "esta es la mejor canción que Jagger y Richards han escrito en los últimos 20 años".

Ya en plena gira, el bajista Simon Jones perdió el conocimiento en el escenario. Además Nick McCabe abandonó la gira inesperadamente y decidió que no podía tolerar la vida de constantes viajes.

Continuaron con el guitarrista de estudio B.J. Cole, pero la fuerza que tenían desde su retorno se desvanecía. Después de ser cabeza de cartel en algunos festivales, guardaron silencio. Entonces comenzaron a correr rumores de que se separarían definitivamente, y finalmente, en abril de 1999, la ruptura se hizo oficial.

Actividades después de la ruptura (1999-2007):
Simon Jones y Simon Tong comenzaron a formar un nuevo grupo, The Shining , con el ex guitarrista de The Stone Roses John Squire, aunque nunca acabó de conformarse en su totalidad. Tong también sustituyó a Graham Coxon en alguna de las giras de Blur y ha sido guitarrista adicional. 
Agradezco a:http://www.musica.com por la información

Biografía de Fidel Nadal

Descendiente de esclavos angoleños, Fidel Nadal se inició en la música durante la mitad de la década de los '80 escuchando a Peter Tosh, Bob Marley y Skatelites. El reggae fue su principal influencia musical que más tarde se vería reflejada en su sonido.

Formó Todos Tus Muertos, banda que mezclaba reggae, ska y punk y que fue más que emblemática durante la incipiente escena de los '80. Editó seis discos y después también integró Lumumba.

En el año 2000, luego de la separación de TTM y Lumumba, Fidel comieza una nueva etapa como solista y productor, sacando su primer material editado por su sello Kdusanbesa "Selassie Dios Todopoderoso". Luego de ese año, Fidel emprende un largo viaje alrededor del mundo grabando y produciendo nuevos y viejos talentos de la música reggae, y de esa forma lanza por sus distintos sellos una importante cantidad de discos por todo el mundo.

En septiembre de 2008 editó "International love", grabado en Tixarecords con la participación de Amlak Safari, Pablo Lescano, Hugo Lobo, Martino Gesualdi y Sergio Rotman.

"Crucial cuts" es una recopilación oficial que engloba los grandes éxitos de Fidel como solista y junto a amigos de otras bandas. Y "Vibraciones positivas" es otro disco de grandes éxitos, editado en 2010.

"Forever together" salió a la calle el 29 de octubre de 2010, con 16 tracks grabados entre Puerto Rico y Argentina, con la colaboración de Dj Blass, Nacho de Aubeyzon, el constante tecladista de Ciro, Chucky de Ipola y el tema difusión "Te robaste mi corazón".